PORTAS ARTABRAS

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Este es el nombre de un espacio cultural, en la Ciudad Vieja coruñesa, de los Amigos dos Museos de Galicia, situado en la calle Sinagoga 22, en una casa obra del arquitecto Antonio López Hernández, autor de La Terraza de Sada. Su trabajo de carpintería destaca en las puertas exteriores e interiores, de las cuales nació el nombre de "Portas Ártabras".

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Así con el nombre de Ártabros se recuerda, también, el antiguo nombre del área geográfica coruñesa prerromana. El edificio se situa al lado de la ábside de la Colegiata de Santa María del Campo o de los Mareantes, con el camarín de la Virgen de la Estrella, venerada imagen por los hombres del mar coruñeses.

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Portas Ártabras es un punto de encuentro, información y asesoramiento en todo lo relacionado con el patrimonio y el turismo. Cuenta con una biblioteca de viajes y, además, ofrece conferencias, cursillos y exposiciones.

COVA

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La "Librería Regional" de Eugenio Carré Aldao ejercició gran influjo en el resurgir de la personalidad de Galicia, aglutinando, en tertulia de importancia histórica, a cuantos elementos locales se interesaban por las ciencias, la literatura y el arte propios, así como a todos aquellos forasteros de ideario afín que visitaban A Coruña.

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Conocida por el remoquete de Cova Céltica, congregó en torno a si la escuela literaria llamada coruñesa. En ella nacieron y se organizaron campañas de gran interés, se fundaron diversas entidades y se gestó la Academia Gallega, suprema aspiración cultural de Galicia.

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Fueron asiduos concurrentes Manuel Murguía, Eduardo Pondal, Martelo Paumán, Lugrís Freire, Salinas, Tettamancy, Rodríguez González, Florencio Vaamonde, Martínez Salazar, Salvador Golpe, general Morillo, Oviedo Arce, Pérez Ballesteros, visitando la Cova a su paso por A Coruña Curros Enríquez, Chané, García Ferreiro, Marcelo Macías, Fernández Alonso, Lago González, Amor Meilán, Cabeza de León, Canitrot, Said Armesto, Rodríguez Carracido, López Soler. Tan prestigiosa y emblemática librería, de gran transcendencia para Galicia, cerró en 1908.

ARTISTAS

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En marzo de 1934 se fundó la Asociación de Artistas con los siguientes fines:

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- Mantener un intenso movimiento artístico y agrupar a todas las personas que, en la ciudad o en la provincia, cultivasen las artes plásticas o sintiesen esa inquietud artística.

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- Celebrar exposiciones y concursos individuales y colectivos.

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- Procurar la celebración de cursos, conferencias, proyecciones de películas y, en general, todo lo que contribuyese a la difusión y conocimiento de las artes plásticas.

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- Lograr la creación de una residencia para artistas.

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- Organizar, periódicamente, exposiciones colectivas de artistas gallegos.

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- Prestar especial atención a artistas jóvenes.

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En la actualidad la sede de la asociación de artistas se encuentra en la calle Riego de Agua, número 32.

SOCIEDAD FILATELICA

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En los últimos meses de 1960 un grupo de filatélicos coruñeses deciden asociarse y empezar a realizar todos los trámites para la creación de una Sociedad Filatélica. Secundino Bello Campo, Fernando Castelo García, Angel Sánchez-Arévalo Sanz y Luis Pier Pasarón fueron las personas que dieron los pasos necesarios para la constitución de dicha sociedad. El 7 de abril de 1961, la Dirección General de Política Interior del Ministerio de la Gobernación aprueba el Reglamento de la Sociedad Filatélica.

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El 14 de abril, el Gobernador Civil comunica a la Sociedad que para que tuviese vida legal, debería constituirse en el plazo de ocho días y remitirle el acta de constitución. El día 17 se convoca una reunión extraordinaria para informar de las gestiones y constituir la primera junta directiva. La reunión se celebró el día 22 de abril en el Salón de Actos de la Delegación Provincial de Sindicatos, con asistencia de un representante de la autoridad gubernativa y más de un centenar de socios.

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El 9 de junio, el Gobierno Civil, aprueba la junta directiva y da posesión legal de sus respectivos cargos a los socios elegidos. La primera junta directiva de la Sociedad Filatélica fue la siguente:

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Presidente, Julián Poveda Pagán; Vicepresidente, Angel Sánchez-Arévalo Sanz; Secretario, Luis Pier Pasarón; Vicesecretario, Fernando Castelo García; Tesorero, Manuel Soto Vieiro; Contador, José Ruiz Gómez; Director de Cambios, Pedro Martínez Santos; Vocal de Cambios, Alejandro Palacios Seijas; Vocal de Numismática, Fernando Fernández Padín; Vocales de la Sección Infantil, Luis García de la Fuente y José Teijido Fraga; Vocales de Prensa y Propaganda, Ramiro Martínez-Anido Baldrich y Manuel Puga Pequeño; Vocales Tasadores de Colecciones, Francisco de las Heras Pérez y Narciso Elorrio; Vocal de Material, Genaro Vieito Fonteboa.

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El primer artículo de la Sociedad Filatélica decía que el objeto de la entidad es agrupar y dar facilidades a los coleccionistas de sellos para que efectuen sus intercambios y adquisiciones con el menor gasto posible. Se inició con 113 socios fundadores, otorgándose el número 1 a la única mujer socio, Feli Blanco Velasco, y el resto de los números fueron dados por orden alfabético, según acuerdo.

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El alcalde Sergio Peñamaría de Llano prestó una colaboración importante a la Sociedad. Se cedieron los locales municipales de la Biblioteca en los Jardines de Méndez Núñez para la utilización gratuita de los mismos por parte de la Sociedad Filatélica. El 21 de agosto de 1961 la Sociedad entregó una placa en agradecimiento por la colaboración prestada al alcalde. Tras pasar por diversos locales, la sede actual de la Sociedad Filatélica, desde el año 1989, se encuentra en la calle Federico Tapia, número 65.

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El 23 de junio de 1977, la Dirección General de Correos concedió a la Sociedad Filatélica la Medalla de Plata al Mérito Filatélico. A finales de la década de los 70, empieza a recibir una importante ayuda de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, colaboración que se mantiene hoy en día junto con la de otras entidades públicas y privadas.

LA FARANDULA

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La agrupación artística La Farándula se fundó en A Coruña en diciembre de 1943. Realizó primeramente versiones radiofónicas de obras teatrales, a través de Radio Nacional de España, bajo el título genérico de Telón, durante tres temporadas. Cultivó el teatro clásico y representó autos sacramentales de Calderón y obras modernas.

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Creó las lecturas teatrales cara al público, con el título de Veladas de Invierno de las que realizó 24 temporadas en las que fueron leídas más de 1.600 obras teatrales de todos los tiempos. En el campo de la representación escénica, aparte de los autos sacramentales, cultivó ciclos de teatro dramático y de humor, y en el I Certamen de Teatro Nuevo consiguió siete de los nueve "Hércules de Plata" que otorgó el jurado, correspondiente al estreno de la primera obra dramática de Francisco José Alcántara. Cultivó también el teatro en gallego y celebró abundantes recitales de poesía gallega.

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Luis Iglesias de Souza fue su director-fundador y fue declarada "órgano oficial" por el Ayuntamiento.

LAR

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Fundada en A Coruña en 1924 bajo la dirección de Leandro Carré Alvarellos. En esta editorial, que terminaría siendo absorbida por Nós, colaboraron todos los escritores galleguistas que, de una u otra manera, estuvieron comprometidos con las Irmandades da Fala, con la generación Nós y con el Seminario de Estudos Galegos. La aportación más interesante de la editorial Lar fue el impulso que le dió a la narrativa gallega, pues no es de menospreciar el hecho de que se publicase quincenalmente una novela corta en lengua gallega. También publicó teatro y poesía.

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Algunos de los títulos publicados por la editorial fueron: en lírica, No desterro, de Cabanillas; teatral, O corazón d´un pedáneo, de L. Carré y O Mariscal de R. Cabanillas; novelas cortas, A miña muller, de W. Fernández Flórez; Naiciña, de L. Carré; Pantelas, home libre, de Otero Pedrayo; Contos de Nadal colleitos de pobo, de Armando Cotarelo, etc, hasta cuarenta, que fue el número publicado, y todos ellos con portadas de artistas gallegos del momento.

ALFAR

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Con este título comienza en el mes de octubre de 1923, pero en ella consta el número 33 lo que significa que continúa a otra publicación anterior. Efectivamente, con las mismas características sin solución de continuidad, fue su precedente la Revista de Casa América Galicia cuyo número de septiembre de 1923 (el 32) tiene como director a Julio J. Casal y como redactor-administrativo a Alfonso Mosquera. Ya en septiembre de 1922, en el número 21, tenía este nombre que había sustituido al anterior de América-Galicia.-Revista Comercial Ilustrada Hispano-Americana, y aún al primitivo Boletín de Casa América Galicia que inició su publicación en 1920. La numeración correlativa hace que podamos considerar todas estas denominaciones como etapas de una misma revista.

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Su carácter literario se inició tímidamente en 1922, cuando era director y gerente Ernesto Cádiz y Vargas, pero ya en este mismo año se hace cargo de la dirección Julio J. Casal, cónsul de Uruguay en A Coruña, y aparecen colaboraciones de Ponte junto con las de Gabriela Mistra y Juana de Ibarbourou, lo que va a procurarle su verdadero carácter de fusión de los valores literarios y artísticos gallegos con la de los grandes poetas y escritores de Hispanoamérica, sin faltar la contribución de los europeos. Hay que destacar la selección en los nombres, el cosmopolitismo, e incluso la adivinación de valores que iban a sobresalir en todos los campos de la creación.

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En Alfar colaboró gente como Guillermo de Torre, Cansinos Assens, Benjamín Jarnés, etc., y también, muchos de los que se denominan las generaciones del 98 y del 10, como Unamuno, Antonio y Manuel Machado, Azorín, Gómez de la Serna, Eugenio D´ors, etc., y los que iban a formar parte de la del 27, como Gerardo Diego, Rafael Alberti.

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Los grabados e ilustraciones son de Picasso, Salvador Dalí, Vázquez Días, Borres, Norah Borges, Pazkiewiez...

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La revista tuvo como núcleo fundamental, sin embargo, a un grupo de escritores, poetas y filósofos gallegos -primordialmente coruñeses- que defendieron el sentido de europeísmo artístico y literario con enraizamiento gallego. Fueron Juan González del Valle, Luis Huici, Julio Rodríguez Yordi, Alfonso Mosquera, Eladio Rodríguez González, Alvaro Cebreiro, J. V. Viqueira, Ponte, Noriega Varela, Amado Carballo, Novoa Santos, Victoriano Talbo, Jacobo Casal, Vicente Risco, Ramón Cabanillas, Castro Gil, etc. Tiene un elevadísimo valor documental ya que en ella hacen sus primeras armas públicas poetas que había de alcanzar justa notoriedad junto a otros ya probados y conocidos. Colaboraciones de Unamuno, Antonio Machado, los dibujos de Dalí a los dieciocho años; los poemas de Salvador de Madariaga; un cuento de Luis Buñuel, puede decirse que por la calidad de los colaboradores no hay apenas trabajos incluidos en ella que no tengan gran interés.

ANTORCHAS

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A Coruña fue, desde finales del siglo XIX, la ciudad "republicana" de Galicia. Contó, desde comienzos de siglo, con mayoría de concejales republicanos en el Ayuntamiento. Esta situación condicionó - y se vió, a su vez, condicionada- por el estilo y la orientación de sus publicaciones. En los primeros años diez contaba la ciudad con dos portavoces periódicos del republicanismo: el diario Tierra Gallega y La Antorcha de Galicia que aparecía semanalmente.

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Otra "antorcha" fue un centro de formación cultural constituido a finales del siglo XIX. La Antorcha Galaica del Libre Pensamiento se creó a iniciativa de un grupo de republicanos federales, entre los que figuraba el profesor Eduardo López Budén, y a un grupo de viajeros anarquistas como Constancio Romeo, José Sanjurjo, Benito Couceiro y otros. Tuvo su domicilio social en la calle Torreiro.

O FACHO

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La agrupación cultural O Facho es, tal vez, la agrupación que llevó a cabo una mayor actividad cultural galleguista en la Galicia de postguerra. Nació como resultado de la gestión emprendida, en septiembre de 1963, por dos estudiantes, Enrique Harguindey y Andrés Salgueiro, que hicieron, a través de la Prensa y de la Radio, un llamamiento a las personas interesadas por la cultura y el idioma gallegos. En el mes de octubre del mismo año se formó una comisión organizadora que gestionó la constitución oficial de la Agrupación Cultural O Facho, cuya aprobación fue comunicada el 18 de diciembre de 1963. El 23 del mismo diciembre tuvo lugar la celebración de la primera junta general y la elección de la primera junta directiva compuesta por X. Miguel Harguindey Banet (presidente), Leopoldo Rodríguez Regueira (secretario), Xermán Muniz Castro (tesorero) y Enrique Iglesias Conde, X. Alberto Corral Iglesias y Elena Rosa López Meneses (vocales).

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Su sede social, inaugurada el 20 de marzo de 1968, radica en el número 12 de la calle Federico Tapia. Las actividades llevadas a cabo han sido muchas y muy variadas. En el año 1964 dieron comienzo los cursos de iniciación al estudio de la lengua y literatura gallegas, en el primer curso se matricularon 29 alumnos. Los ciclos monográficos de conferencias alcanzaron a temas muy diversos y convocaron a conferenciantes como Ricardo Carballo Calero, Francisco Fernández del Riego, Sebastián Martínez Risco, Xosé Filgueira Valverde, Ramón Piñeiro, Domingo Quiroga, Xosé Manuel Beiras, Ramón Otero Pedrayo, Xosé Luis Méndez Ferrín, Victoria Armesto, Carlos Casares. Se celebraron recitales de Arcadio López Casanova, Manuel María, Alfonso Gallego, etc. La agrupación dedicó especial atención a los Días das Letras Galegas celebrados desde 1965 y conmemoró solemnemente el XX aniversario de la Declaración Universal de Derechos del Hombre con la edición cuatrilingüe de dichos derechos y la celebración de varias conferencias.

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En 1965, formó un grupo teatral dirigido por Manuel Lorenzo. Pero una de las más interesantes manifestaciones de O Facho se ha produjo al convocar, en 1968, el Concurso de Contos Infantís O Facho con el propósito de ayudar a fomentar y promover la creación de una literatura infantil en lengua gallega. Gracias a este concurso, ya veterano, se han promovido y promueven obras como A Galiña azul, de Carlos Casares, O león e o paxaro rebelde, de Bernardino Graña, y otras.

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Participó en otras muchas actividades, como el otorgamiento del Pedrón de Ouro, homenajes, presentación de libros, y auspició, desde finales de 1973, la emisión de un programa que se emitía semanalmente en Radio Nacional de España en A Coruña.

ATLANTIDA

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Un grupo de escritores, poetas y artistas coruñeses, con personalidad ya acusada, independencia de criterio y sentido renovador europeísta y arraigadamente gallego lograron, del único modo posible en aquel momento, la aparición de una revista que fuera el medio de difusión de sus inquietudes, en enero del año 1954. Como en otro tiempo Alfar, no desdeñaron Urbano Lugrís, Mariano Tudela y José María de Labra que, con la ayuda entusiasta y constante de otros amigos, constituyeron el núcleo inicial y propulsor, el estímulo de maestros consagrados como Otero Pedrayo, que aparece en sus páginas desde el primer número, Eugenio D´Ors o Ramón Gómez de la Serna. Urbano Lugrís trabajaría infatigablemente como diseñador de la portada, ilustrador de todos los números, escritor en poesía y prosa en casi todos ellos. Mariano Tudela haría críticas, entrevistas, trabajos y selección de originales. Labra ilustraría profusamente Atlántida y no se limitaría a la compartida dirección artística. En la labor de presentación, ornato e ilustración habrían de figurar Cebreiro, Antonio Tenreiro, Alejandro González Pascual, Mariano García Patiño, José Ramón Villar Chao, Alfonso Abelenda, entre otros.

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Entre las colaboraciones literarias destacan la de Ramón Otero Pedrayo ("Ensayos sobre la niebla"), Eugenio D´Ors ("Pascal y El Greco"), Gómez de la Serna (su serie de "Caprichos"), Vicente Risco ("El sentido de la Atlántida", "Disquisición mitológica"), Álvaro Cunqueiro ("El Gran Teatro del Mundo", "Epístola de Santiago el Mayor a los peces del Ulla", "El huerto", tec.), José María Castroviejo ("Vientos y luces sobre el mar", "Campo y milagro"), Miguel González Garcés (aparte de otros ensayos, los varios estudios sobre "Poesía esencial y poesía existencial"), Jacobo Viqueira (trabajos sobre Faulkner, D´Ors y muy especialmente "Ortega, los españoles y la Filosofía"), Genaro Meléndrez Cebrián ("El camino").

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Los trabajos de Historia estuvieron representados por Vicente Risco, Filgueira Valverde y Angel del Castillo. El cuento fue cultivado por Gómez de la Serna, Mariano Tudela, Antonio García Tizón, Ignacio Aldecoa, Francisco José Alcántara, etc. Los problemas teatrales fueron tratados por Alfonso Sastre, Antonio Prieto Puga y Luis Iglesias de Souza. La poesía - tanto en gallego como en castellano- estuvo representada por Alvaro Cunqueiro, Aquilino Iglesia, Alvariño, Antonio Tovar Bobillo, Miguel González Garcés, Urbano Lugrís, Francisco Javier de la Colina, Fabeiro Gómez, Luys Santamarina, Xosé Díaz Jácome, Victoriano Crémer, Avilés Vinagre, González Alegre, etc, aparte de las separatas de poesía que acompañaron a todos los números.

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La crítica literaria, en ensayos o notas bibliográficas, por Couceiro Tovar, Mariano Tudela, Antonio García Tizón, Gaspar Gómez de la Serna, Miguel González Garcés, Francisco Tudela, Ignacio Castellanos, Josefina Rodríguez, Benito Varela Jácome, Alvaro Paradela. La crítica de arte estuvo a cargo de Mariano Tudela, Urbano Lugrís, José María de Labra, Fernando Mon, etc.

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Las separatas de poesía fueron de Alvaro Cunqueiro, Carlos Martínez Barbeito, Miguel González Garcés, Trobas y juglares de Compostela, Manuel María, Luz Pozo Garza, Pura Vázquez, Avilés de Taramancos y Casado Nieto.

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A principios del año 1956 fue suspendida Atlántida, como otras revistas españolas, con motivo de los incidentes ocurridos a la muerte de Ortega y Gasset, a quien se había dedicado un homenaje en sus páginas. El número 13, dedicado a Valle-Inclán, no llegó a ponerse a la venta a causa de tal suspensión, aunque algunos ejemplares estaban ya distribuidos.

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La lucha contra las tendencias oficiales y oficiosas en arte, en poesía y en literatura, que propugnaban la continuidad de una Galicia falsificada, de un estilo escurialense en artes plásticas, del tópico realista y costumbrista en pintura y el garcilasismo en poesía, proporcionó a la revista un aire de combate y rebeldía en nombre de una nueva y libre sensibilidad. Se trató de temas existenciales, se analizaron las obras de los filósofos y poetas gallegos y españoles del momento y se acompañó todo ello con una magnífica y desusada presentación que por si misma era un manifiesto contra el mal gusto y el conformismo imperante. El resultado más inmediato fue su pronta desaparición inevitable y la creación de un grupo de pintores coruñeses y gallegos de gran interés y la necesaria continuidad en la literatura y en la poesía de un sentido europeizante sin perder la irrenunciable raíz gallega.

ASOCIACION CULTURAL IBEROAMERICANA

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Se constituyó en junio de 1951, en A Coruña, y sus promotores fueron un grupo de intelectuales, pintores y poetas coruñeses, grupo que inicialmente coincide casi con el que fundó y colaboró en la revista Atlántida. Su primer presidente fue Juan González Corral.

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Entre las secciones de dedicación o estudio que se formaron en dicha Asociación, destacaron el Círculo de Música Juan Sebastián Bach, dirigido por José María de Labra, y el Círculo de Estudios Migratorios, presidido por Sánchez Mosquera. El año de su fundación se celebraron varias conferencias, pero la repercusión en la vida intelectual coruñesa comenzó en 1952, año en los que se iniciaron los Cursos de Verano, a cargo de prestigiosas figuras de la intelectualidad gallega. En este año se organizaron también los Juegos Florales Iberoamericanos, ganando la Flor natural Gerardo Diego.

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En 1957 inicia su labor como presidente Miguel González Garcés y se le da un marcado sentido cultural. En sus locales dió Francisco Fernández del Riego la primera conferencia pronunciada en gallego en A Coruña después de la Guerra Civil.

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En los años sucesivos desfilaron por la Asociación la mayoría de los intelectuales gallegos que trataron en sus conferencias los más diversos aspectos de la cultura galaica. A partir de 1963 fue normal la participación de destacadas personalidades no gallegas, tanto en los Cursos de Verano como en la Sala de conferencias. Se organizaron los homenajes a Otero Pedrayo, Álvaro Cunqueiro, Isaac Díaz Pardo, Juan Naya Pérez y también al "Viejo Pancho".

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La promoción de la pintura fue una de sus constantes preocupaciones. Así, ya en 1952 organizó la Bienal Hispanoamericana de Arte, que influyó decisivamente en la imposición de las nuevas corrientes estéticas. Desde 1957 expusieron Lago Rivera, Arturo Souto -retrospectiva-, A. Tenreiro, R. Segura, Espinoza Dueñas, Chatruc, Eufemiano, Arnaldo Ravelo, González Collado, Kaydeda, etc. Otra actividad importante fue la constitución y actuaciones del Teatro de Cámara, dirigido por Antonio Naveira, que estrenó en Galicia, en 1967, Os vellos non deben de namorarse, de Castelao.

AMANECER

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Nombre adoptado por el grupo de poetas jóvenes de A Coruña, en 1953, formado por Jorge Guillén Rodríguez, Manuel Álvarez Torneiro y Alfonso Gallego Vila, a los que más tarde se unió el benjamín del grupo, el noiés José Antonio Avilés Vinagre, que firmaba con el seudónimo de Avilés de Taramancos. Durante varios años fue dirigido por el poeta santanderino Pantaleón de Escalante.

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Organizaba recitales y conferencias todas las semanas, ante numeroso público que acudía los locales de la delegación provincial de Juventudes o a los salones de la delegación provincial del Ministerio de Información y Turismo. Dados el carácter juvenil del grupo y su entusiasmo por el fenómeno poético, su acción llegó a contar con el aplauso de la ciudad.

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Por su iniciativa, poetas como Manuel Alcántara, López Anglada y Prado Nogueira fueron escuchados por primera vez en A Coruña. Los años de mayor esplendor correspondieron a los comprendidos entre 1954 y 1957. La atención del público siguió viva hasta 1960 y, a partir de entonces, el grupo se disolvió. Dispuso durante algún tiempo de una publicación.